Por mais fascinante que seja a experiência de ouvir os registros em estúdio de Vitor Araújo, é em cima do palco, durante os espetáculos ao vivo, que o músico pernambucano se revela por completo. Quase duas décadas após o lançamento de Toc – Ao Vivo No Teatro De Santa Isabel (2008), o compositor retorna ao mesmo formato de maneira ainda mais impactante com a entrega de Toró (2026, Risco), registro que amplia os horizontes de possibilidades ao lado de diferentes parceiros.
Gravação e Colaboração
Gravado ao vivo no Holland Festival de 2024, com Araújo acompanhado de vinte músicos e um espaço de apenas dois dias para os ensaios, Toró é uma obra de força avassaladora. Tal qual o fenômeno natural que dá nome ao disco, o trabalho gravado em colaboração com a orquestra sinfônica Metropole Orkest, sob a regência de Jacomo Bairos, atinge o ouvinte sem qualquer chance de escapatória, deixando-o encharcado.
Repertório e Inovações
O repertório não é novo, com Araújo resgatando as composições do colossal Levaguiã Terê (2016). No entanto, a frustração inicial desaparece por completo assim que percebemos as diferentes camadas e os acréscimos propostos pelo pianista. Enquanto o produtor Charles Tixier concede ao material um tempero eletrônico, o veterano Mauro Refosco, que já trabalhou com nomes como David Byrne, dá maior destaque à percussão.
Dinâmica ao Vivo
A grande beleza de Toró se sustenta na interação e nas dinâmicas dos músicos em cima do palco. Exemplo disso é o que acontece em Toque N.6, canção de abertura serena, mas que se encerra de forma grandiosa e fluida, destacando a percussão que evoca mestres como Naná Vasconcelos. Mesmo quando o piano do artista fala mais alto, como em Canto N.1, há sempre um componente de ruptura que leva o registro do músico pernambucano para outras direções.
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